¿Qué será ahora del heavy metal?

 

Cuando comencé a escribir este texto fue días después de la despedida de Ozzy, y hoy me toca actualizarlo por el reciente y triste fallecimiento del legendario cantante.

Tal vez no tomé dimensión del asunto cuando vi el flyer del Back to the Beginning. Fue recién cuando escuché el cover de “Mr. Crowley” que Jack Black le dedicó a Ozzy que me cayó la ficha. La banda más importante de la historia y creadora del género metálico pone fin a una larga trayectoria. Deja tras de sí un legado incalculable y una increíble cantidad de fanáticos con lágrimas en los ojos.

Y es que el pasado 5 de julio, luego de un cartel repleto de los exponentes más grandes del heavy metal y un número récord de espectadores, Black Sabbath y Ozzy se despedían de los escenarios para siempre.

Es difícil de asimilar, sobre todo cuando de este lado del charco hay más complicaciones para ver este tipo de artistas. Pero sin dudas, el factor principal es mi edad. No tuve la chance de verlos en su mejor época, ni siquiera de ver a Ozzy Osbourne en su mejor época, y ahora que la fiesta ha terminado definitivamente, siento que llegué muy tarde.

No tiene sentido lamentarse a esta altura. De todas formas, era muy chico la última vez que Ozzy piso suelo argentino.

No voy a incluir a Dimebag Darrell o Chuck Schuldiner en esto porque, de haber podido asistir a un concierto de Pantera o Death, no hubiese tenido conciencia plena. DIO murió cuando aún estaba en la primaria. Lemmy, cuando estaba en secundaria. Pero a Ozzy tal vez lo hubiese podido ver, y hoy es uno más de los grandes artistas que jamás voy a poder conocer en mi vida.

¿Qué consuelo puede tener un simple mortal como yo? Ver que cantó por última vez como si los años y las enfermedades no pesaran sobre su cuerpo, y que se pudo despedir de este plano de la mejor forma posible, dejando un legado que perdurará por generaciones.

Un ídolo que, como tantos, se va por la puerta grande.

¿Cómo será el futuro de la música pesada?

Jack Black es un artista que no solo me ha cautivado con su música y películas, sino que pasó a ser una personalidad importante a lo largo de mi vida, y un tipo al que le tengo mucho respeto.

Verlo cantar semejante tema con sangre joven acompañándolo —entre ellos el hijo de Tom Morello en guitarra y el hijo de Scott Ian en bajo— me generó una mezcla de emociones positivas y melancólicas, al mismo tiempo que esperanzadoras.

Y es que, al contrario de lo que se dice, las ventas de música en formato físico y la concurrencia a festivales siguen en alza, y cada día el número de bandas y artistas activos es mayor. Lo cual, a su vez, dispara la cantidad de álbumes que salen cada año.

Independientemente de que te guste o no la actualidad del metal, el movimiento sigue activo, incluso en países donde antes era solo una utopía.

Pocos minutos después de ver los videos del Back to the Beginning, me topé con el "aftermovie" del Resurrection Fest y quedé impactado con la cantidad de gente que se ve.

Como les decía: te pueden gustar o no las bandas que hoy día encabezan los carteles o que la están "pegando", pero más que amargarnos deberíamos festejar que la rueda sigue girando.

Tal vez sea tiempo de que cambiemos el foco y tratemos de abrir un poco más la mente para darle oportunidad a artistas nuevos (sin caer en la hipocresía), que verdaderamente tengan un deseo profundo de hacer música más allá de la superficialidad de los likes y alguna que otra ganancia.

Quizás por esto, y dominados por nuestros prejuicios, nos estemos perdiendo del próximo gran artista que, dentro de 30 o 40 años, estará tocando en su despedida y más de uno de nosotros lo estará observando con ojos vidriosos.

Descansa en paz, principe de las tinieblas. Tu legado perdurará por siempre en nuestro corazones.

Ozzy Osbourne 1948-∞

Seraphic Entombment - Quelled (demo 2019)

Género: Death/Doom Metal

País: Estados Unidos

Año: 2019

1. Vault of Vision

2. Carried By Claws 

Encyclopaedia Metallum

Bandcamp

Last.fm

—————————————————————

Me gustan muchos estas nuevas bandas que han surgido en el ambiente más oscuro de death metal porque noto que no son conformistas. Por lo general, veo repetidos una y otra vez los mismos patrones. Sonido sueco, un constante tupa tupa sin sentido y como resultado obtienes un death metal de "ascensor". 

Seraphic Entombment es una de esas bandas que gustan revolcarse en el pantano, engendrando sus canciones con la misma lentitud que los gusanos devoran cadáveres. Cada pista obtiene su forma de los riffs que reptan de tal manera que me recuerdan al viejo Cianide y su The Dying Truth, pero en este caso son mucho más astillados y menos densos. 

La podredumbre sale a flote cuando emergen melodías nauseabundas, como el hedor de un viejo cementerio, acompañadas por secciones rítmicas con gran despliegue técnico de parte de su baterista. Al bajo, por el contario de como se supone que debería ser, se lo escucha más cuando se aceleran los temas. Llegando a percibirlo con un sonido a "lata". Hubiese estado bueno que agreguen algunas líneas más elaboradas para contrastar un poco la esencia de los demás instrumentos.

Una cosa que deben tener presentes las bandas de death/doom es componer de tal manera que el oyente no se aburra. Por suerte, ellos lo sabían. Si bien hay muchos momentos doom que dominan las canciones, están empapados con un aura de misterio y locura que las vuelve opresivas de principioa fin. Es como que siempre están buscándole la vuelta a cada nota para que tenga un significado y las transiciones se vuelvan mucho más fluidas.

Sin duda las dos canciones que componen Quelled dan vida (¿o muerte?) a un material más que aceptable en este basto universo que lucha constantemente por seguir evolucionando a pesar de las malas críticas. 

Nile - Amongst the Catacombs of Nephren-ka (1998)

Hablar del debut de Nile no es hablar de un disco más, sino de uno que dio forma a todo un nuevo universo dentro del death metal. Pero, así y todo, pasó muy desapercibido en su momento.

Si lo comparamos, por ejemplo, con el Gateways to Annihilation, sentiremos que el sonido de Nile se va en picada, por más pesado que sea el riff, la batería o la voz de Sanders. Da igual. La producción de al menos los primeros tres trabajos deja mucho que desear en este aspecto, sobre todo en la parte vocal, donde es principalmente perjudicada en los momentos donde Kyle lanza sus guturales más graves. Incluso con las letras en mano, es difícil seguir lo que dice. La voz suena detrás de toda la banda, y por momentos parece que hubiera una falla y saliera por fragmentos.

Igual, no me malentiendan: amo el sonido de Nile. El disco suena caótico, oscuro y surgido de tumbas con siglos de putrefacción. Más allá de que tratar de entender las letras se sienta como perseguir una voz susurrante por una oscura, fría y húmeda bóveda de alguna pirámide ancestral, termina siendo algo que suma a la historia del álbum, porque uno busca entender qué sucede. Como si trataras de descifrar un jeroglífico. Ahí está la magia.

El álbum marcó un antes y un después en la historia del género. Sin buscar modernizarlo, terminó expandiéndolo. Los fans comenzaron a preguntar qué querían decir en sus letras, ya que, por lo rebuscadas que son, era difícil saber de qué trataban. A partir de los siguientes discos, comenzaron a añadir el significado y la historia de cada una en el libro del CD, dejando aún más clara la pasión de Sanders por la historia y cultura egipcia.

La música parece invocar entidades antiguas. Los cánticos, instrumentos exóticos y el misticismo que emana es una marca registrada que los posiciona, según mi criterio, en lo más alto de la cadena evolutiva deathmetalera. El álbum es un viaje en el tiempo hacia épocas que cuesta imaginar. Los guturales más profundos y sombríos de Kyle parecen provenir de gargantas podridas y resecas de momias milenarias.

Lograron construir una atmósfera ceremonial tan vívida que uno puede sentir que recorre el viejo Egipto a lo largo de los poco más de 30 minutos que dura el disco.

Los paisajes más épicos se dibujan por medio de las guitarras, que son como cuchillas curvas cortando en patrones laberínticos. La batería y el bajo suenan contundentes, como tambores de guerra que cargan con precisión militar. Todo está envuelto en un aura de liturgia negra que genera una inmersión fantástica con la obra.

No es un disco para escucharlo de fondo. Tampoco para mover la cabeza.

Tal vez por esto, la producción cavernaria y su carácter "antipopular" fue que este gran debut pasó por alto en su tiempo. Pero te aseguro que basta con visitar una vez el escenario que Kyle y compañía desarrollaron para que el retorno sea imposible.

Abominablood - Darkness In Planetary Transmutation (2024)

 Abominablood es la banda del talentoso Luciano Cortez quién es la mente maestra detrás no solo de este grupo sino de varios otros que tienen su impronta y que se encuentran activos bajo su mando, con los cuales continúa editando material. Esta es una reseña del más reciente álbum de una de sus bandas más prolíficas. 

El álbum comienza con una pequeña introducción que prepara el terreno para lo que viene, una descarga oscura de bestialidad cósmica que se proyecta en todas direcciones, alcanzando cada recoveco de tu espectro auditivo.

El concepto del arte y sus liricas ocultistas y caóticas se manifiesta a la perfección a través del parlante, con una propuesta que no solo suena agresiva y despiadada sino que logra trazar una línea y adquiere un sentido más allá del mero hecho de sonar brutal.

Hay una exagerada cantidad de buenos riffs a lo largo del disco y pueden ser apreciados más allá de la furia explícita que arremete tus oídos, ya que todo parece estar lanzado en crudo. Hasta se pueden escuchar teclados que realzan y dan imperial majestuosidad a los rincones más lentos del álbum.

El ambiente te sumerge en una travesía a través del espacio, perdido en el mismo, cayendo y girando en la nada misma mientras distintos sucesos oscuros suceden a tu alrededor. Diferentes emociones se evocan en cada pista y dan una sensación de inmersión con la obra. A lo lejos un grito gutural que puede llegar a sonar ultra profundo, como también muy rasgado y ácido, te devuelve a tierra y te sacude como un relámpago en mitad de la noche.

Es un estilo que se ve poco en nuestro país ya que todos parecieran buscar lo "fácil" de digerir y lamentablemente (¿o es mejor así?) se pierden de obras como esta. Sin dudas tienes que darle una oportunidad. 

¿Está muerto el metal? ¿Por qué tanto desinterés?

Hace unos años leí un artículo espectacularmente armado sobre la historia del NO MOSH NO CORE NO FUN NO TRENDS, impuesto por Euronymous de Mayhem en su sello Deathlike Silence, el cual estaba escrito en un blog que no recuerdo su nombre, pero que tuvo una pluma magnifica para explicar el significado de todo esto. Volví repetidas veces a leerlo hasta que un día no logre volver a encontrarlo, a pesar de mis incansables búsquedas en internet. Eso me hizo pensar que nada está seguro en la web y me dio la idea de usar mi blog como una especie de "respaldo" para esta información valiosa. Por eso he decidido darle marcha a esta iniciativa y compartir artículos de otras páginas con el fin de hacerles llegar la data y preservarla en el tiempo.

En esta oportunidad, quiero traerles el comentario de un usuario español que comentó un video del canal Musicografía el cual hablaba de la saturación que sufren las personas ante la cantidad de material que abunda en internet y planteaba la incógnita de si el metal esta muerto o, por el contrario, está más vivo que nunca.

Desde mi punto de vista no, no está muerto. Lo que pasa más bien es que décadas atrás el metal competía con, por ejemplo, un libro, una película, la televisión, un evento social, etc. pero hoy la cantidad de youtubers, influencers, redes "sociales", reels, plataformas de streaming y demás es tan grande que la competencia se volvió mucho más amplia y todos estamos siendo controlados por un formato de entretenimiento muy bien estudiado, donde conocen nuestros intereses y como captar nuestra atención. Y por supuesto también está el factor generacional. Las nuevas generaciones son mucho más abiertas de mente y no solo escuchan metal, como solemos hacer algunos. No quiero extenderme mucho porque lo que les traigo explica muy bien esto, pero si saben buscar se van a encontrar con propuestas metaleras muy innovadoras.

Espero que les sirva para reflexionar y encuentren algo que los identifique. 

--------------------------------------------------------------------------

Llevo años escuchando que el Extremo, el Metal, el Rock, etc. están muertos. Y no lo comparto en absoluto.

A los datos me remito, cada vez hay más (y mejores) bandas, más trabajos publicados, más festivales... Este muerto está muy vivo, como diría aquel.

Lo que ocurre a mi entender son varias cosas a la vez. Lo siento pero voy a extenderme, si padeces efecto Twitter mejor déjalo aquí ;)

1. La Nostalgia (la soledad y la falta de tiempo libre).

Esa época de la vida en la que tenías 15-25 años no va a volver. Mucho tiempo libre, pocas responsabilidades y un montón de colegas. Si andabas metido en el metal probablemente tus colegas también. Así que la música era tu forma de vida. Todo el día escuchando música, hablando de música, pensando en música... Aderezado por la efusividad de la juventud, el sentido de pertenencia a algo especial y la música como válvula de escape de todos y de todo lo que te importaba una mierda. 

Miras atrás y aquellas bandas forman parte de tu vida, cómo no sentir algo especial por ellas? Eso no las hace mejores, simplemente más importantes en tu relato personal. Y la prueba es que a cada cual le tocan las suyas, porque es una cuestión generacional. Para mi es Slayer y Sepultura lo que para otro Slipknot y System of a Down.

Ahora a los colegas ya casi no los ves, la mayoría ya no son del palo y tu cabeza anda preocupada por alguna mierda del trabajo, la plata que no llega, los viejos que se hacen mayores, los niños si los tienes... La música ya no lo es todo. No puede serlo! Esa intensidad con la que lo vivías a los 20 está circunscrita a ese momento vital, es imposible revivirla ahora que te vas haciendo mayor.

2. Muerte por aplastamiento.

El exceso de información es desinformación! 

Hay tanto publicado de tantos subgéneros que seguirle la pista a todo es imposible. Al final no das hecho con las novedades de Enero y ya estamos a mediados de Febrero y tienes otros 15 trabajos haciendo cola en Bandcamp, después de hacer una minuciosa selección respecto de la selección que Juanma (Musicografía) y algún otro ya han hecho por ti!!! Y te agobias y te preguntas cómo mierda lo hace el Juanma. Y piensas, a la mierda! Antes disfrutaba y ahora me estoy agobiando. Opciones: Escojo sólo unos pocos; pero estaré acertando? Le doy caña; entonces sólo los puedo escuchar un par de veces cada uno y así no se me quedan. Vuelvo a los que ya controlo; pero entonces sigo anclado en el pasado...

3. La lejía diluida hace menos efecto.

Derivado de los dos primeros puntos viene el efecto dilución. Sacaba Sepultura el Beneath the Remains, ahorrabas, te lo comprabas y lo escuchabas 20 veces en una semana (y otras 20 la siguiente y sabe dios cuántas a final de año). Esas canciones se te grababan a fuego en el cerebro! Es lo que hacen las radio fórmulas, repiten temas hasta la saciedad y a la mayoría le acaban gustando realmente sólo porque se los saben de memoria. La lejía concentrada hace mucho más efecto.

Ahora no puedo dedicarle tanto tiempo a ningún disco. Porque hay muchos a los que atender, porque tengo otras obligaciones, porque también quiero ver cine, leer, o escuchar otros géneros. 

Cuántas veces me habré puesto entero el Exercises de MGLA? Y ya pongo como ejemplo uno de los trabajos contemporáneos que más habré escuchado. Sean las que sean no las he contado, pero no hacen ni sombra a las veces que habré pinchado el Scum, el Reek of Putrefaction, el Slumber of Sullen Eyes, el De Myteriis, o cualquiera de la época. Encerrado en mi habitación y sin que nada me molestase. Ya ni te digo Afsky, Gaerea, Tattva, Broillard... a pesar de que me gustan sus trabajos. Pero no es posible. Y al final el impacto en mi interior va a ser menor; inevitable!

4. Playlist Kills the LP Stars

Yo sigo escuchando los trabajos enteros y como tal, en eso soy muy Old School. Pero sé que soy rara avis. La gran mayoría se hace o deja que le hagan Playlist y tira pa´lante. Es una forma de conocer muchas bandas en poco tiempo. Pero se pierde la esencia, las canciones se emborronan unas con otras, el apego que generan es mucho menor y la sensación de saturación, de no distinguir a unos de otros se multiplica.

Y ya paro, pero me apasiona este tema. Y defenderé ante quien sea que nunca hubo tantas ni tan buenas bandas como ahora, es increíble!!!

Escrito en Enero del 2023 por Bieitols, editado por Disconnect.Self para Death Ritual Zine.

21 de abril de 2025.

Cerebral Rot - Excretion of Mortality (2021)

Cerebral Rot culmino su breve carrera con un segundo álbum llamado "Excretion of Mortality" que, al igual que su anterior, está lleno de sangre, pus y mutilaciones, cortesía del sello 20 Buck Spin. Dicho esto, ¡no puedes esperar nada más que una infestación en los oídos con este ataque de death metal profundamente repugnante, morboso y frenético!

Lo primero que me vino a la mente cuando escuché el álbum fue la auspiciosa mezcla de influencias. Al comienzo de la canción "Excretion of Mortality" se puede escuchar una parte de guitarra que parece vibrar como un enjambre de insectos, lo que agrega mucho suspenso y ansiedad cuando la batería comienza en un tempo lento como cortejo fúnebre. Las voces tremendamente vomitivas se expulsan con sangre junto a un bajo que suena como un muro de huesos. En este punto, me vienen a la mente bandas como Demilich, Adramelech y Abhorrence. Una fuerte influencia de Incantation aparece también cuando se invocan las partes más rápidas y disonantes, incluso elementos de Autopsy pueden ser percibidos como cacofonías. Las melodías son claramente finlandesas, mientras que la disonancia suena estadounidense. Toda la mezcla resulta orgánica a los oídos y al mismo tiempo descompuesta. La siguiente canción, "Vile York of Contagion", es la fusión perfecta entre Demilich y Morta Skuld. Es increíble como devoran los fluidos cerebrales de los grandes muertos de antaño para regurgitarlos y hacerlos aún más podridos. Todo suena tan familiar, pero completamente novedoso. 

Son sólo 7 canciones, aunque cada pútrido himno supera los 5 minutos y está empapado de una atmósfera nauseabunda que no te hace huir del olor, sino que te sostiene desde las entrañas. Más allá de esto, las canciones siguen un estilo particular de interpretación que puede volverse un tanto predecible, pero aun así son excelentes. 

"Excretion of Mortality" es una oferta asesina que libera sus fluidos repulsivos con una esencia nociva y sus influencias están mas que dichas en esta breve reseña.

¡Dales una oportunidad y que se pudran tus oídos!

Rotten Tomb - Visions of Dismal Fate (2022)

Rotten Tomb es un conjunto chileno que toca un death metal clásico con varios elementos que los posiciona también en la vereda del death/doom. Se que la banda sacó nuevo álbum en 2024, pero siendo hoy el aniversario número tres de su debut y siendo que llevo escuchándolo sin parar desde que comenzó el 2025 siento que ya es tiempo de hablar de el. 

Para ir directo al grano, tenemos en frente un disco redondo, sobresaliente, cuya maestría corresponde a la de las viejas glorias de antaño. Desde el poderoso y descomunal sonido que lograron, hasta los majestuosos y elaborados riffs, la batería que parece una aplanadora siendo mi instrumento favorito del álbum, sobre todo cuando dan el presente los toms y ese golpe cargado de eco que parece retumbar en el fondo de una cripta corroida por el ácido de miles de cuerpos en descomposición, sin dejar de lado al bajo cuyo trabajo corresponde al de una pared de piel y huesos, sosteniendo las esqueléticas estructuras de las canciones, guiadas por la sombría y desgarradora voz gutural que vocifera líricas ritualisticas de muerte y desordenes de la mente humana.

La banda nos presenta canciones muy dinámicas con varios cambios de ritmo, pasando por todas las velocidades posibles, utilizando riffs ingeniosos que cortan y cuajan con tremolos muy pulcros y melodías abisales que son reforzadas por un bajo grave y cadavérico, sumado a un baterista muy hábil que aporta pasajes alucinantes combinados con furia y versatilidad, redondeando un álbum único. 

No quiero pecar de fanático, pero llevo escuchando este disco unas veinte veces y aún me sigo sorprendiendo y la piel se sigue erizando al escuchar cada tema. Cuando crees que conoces todos los detalles del álbum de punta a punta el suelo se divide en dos y emerge un solo de las profundidades del infierno y sacude toda tu patética existencia. No me gusta mucho decir tal banda suena a tal otra (salvo en casos puntuales como este) pero los solos de guitarra me llevan a pensar en Morta Skuld y su Dying Remains, es inevitable, más siendo seguidor de esta otra banda también, y es que la esencia, el aura y la maldad que emana proviene directo de los oscuros noventas.

Realmente han hecho un trabajo magistral, auténtico, sumamente comprometido con el arte y bajo un deseo de manifestar algo más que solo otro álbum genérico de death metal.

Hacia tiempo no me enganchaba de esta manera con un álbum de una banda actual que elige tocar el estilo antiguo. Los que me conocen saben que soy bastante difícil de convencer, a pesar de ser alguien que escucha mucha música lanzada en este siglo, por eso no exagero al recomendar encarecidamente que escuchen este álbum porque es más que solo acordes, gritos o golpes de batería, es la esencia pura de un arte que vive y corre por las venas de Rotten Tomb.

Defunto - El Presagio/Demo 2021 - Compilado (2024)

Defunto es un grupo de Costa Rica que practica un death/doom metal super oscuro, muy próximo a ser funeral doom metal y esta es una reseña de su compilado de demos lanzado en 2024.

El álbum comienza de la misma forma en que termina, lento como la agonía eterna del infierno. Sugiero el uso de auriculares ya que se pueden llegar a perder arreglos y efectos adicionales, como voces que susurran en estéreo (masculinas y femeninas) que causan el mismo vértigo que caminar solo por oscuridad total o algún paisaje tétrico. 

La guitarra suena como a una banda de stoner doom, pero mucho más podrida y rastrera. La voz es bastante variada, yendo desde cantos limpios a guturales profundos o incluso llegando a sonar como si estuviera expulsando flema constantemente. El bajo está en un nivel de grave preciso que acentúa la esencia oscura de las canciones sin afectar el espectro sonoro con saturaciones innecesarias, mientras que la batería, aunque un poco enterrada, creo que esta en un nivel de protagonismo justo, sonando como si estuviera en el fondo de una caverna y realzando el ambiente que no solo es primitivo, sino también enfermizo a montones.

Las estructuras de las canciones son sencillas pero efectivas, encontrando equilibrio entre monotonía, variedad y sorpresa para mantener al oyente atrapado en este trance asfixiante que se erige como una lamento, como una marcha fúnebre de placentero recorrido. El tema dos es un cover de la banda Beyond Belief que esta tocado con una maestría impecable, adaptándose de manera eficaz al estilo de la banda.

En mi opinión, es un material que, aunque breve, es raro de ver por estas tierras y merece ser escuchado por contar con una buena ejecución y un deseo latente de hacer música oscura manifestado de manera clara y contundente.

Saturno Devorador - Inmisericordium (2025) EP

Saturno Devorador es una nueva banda surgida el año pasado en Colombia que practica una mezcla de black y death metal bastante único y hasta podría decirse un tanto experimental. Esta es una reseña de su primer material, el EP "Inmisericordiam" lanzado el pasado 28 de enero.

El álbum comienza con un ruido ambiental similar a un mantra y luego de un breve riff abierto todos los instrumentos explotan al unísono. Utilizo el termino explosión porque es exactamente lo que sucede, el choque de platillos junto al primer acorde de guitarra y nota del bajo generan una fuerza de choque impresionante. La producción de este trabajo tiene mucho mérito. Individualmente todos poseen un sonido muy grave y son perfectamente escuchables por separado, incluso el bajo obtiene un protagonismo notable.

El EP es una moneda de dos caras, por un lado tenemos el ambiente demencial y avasallante que se genera cuándo las velocidades aumentan y, por el otro, una presentación espectacular de secciones lentas que parecen invocar tormentas. Su cantante tiene un estilo muy particular, no estoy demasiado seguro, pero creo que está ayudado por algún efecto, porque es como si estuviese poseído por uno o más demonios y todos cantarán al mismo tiempo, dándose como un efecto de superposición y eco.

Es un estilo de black/death metal que obtiene frescura de su vocalista, del sonido brutal que lograron sacarle a cada instrumento y de un baterista muy hábil que con sus arreglos maneja todas las canciones como si fuese un maestro de orquesta.

Un mini debut que sin dudas nos deja con muchas expectativas de cara al futuro de la banda. Si estas buscando black/death metal caótico, pero también muy oscuro y denso debes darle una oportunidad a este grupo.

Genuflexión - Donde la razón posa su fuego (2024)

Tuvieron que pasar tres años para poder escuchar material nuevo de Genuflexión, pero la espera valió la pena. 

"Donde la Razón Posa su Fuego" es el cuarto álbum de la banda argentina de black metal oriunda de Buenos Aires.

La primera vez que escuché hablar de ellos estaba investigando un poco sobre el metal negro de nuestro país y me tope con sus dos primeros álbumes "Animal Religioso" (2016) y "Apoteosis Fallida" (2018). Cautivado por sus portadas, los compré a ciegas sin saber con qué me encontraría. 

Para mi sorpresa, di con una banda que tiene personalidad. Una banda que sabe manejar los tiempos y crear atmósferas atrapantes.

Lanzado oficialmente el 20 de diciembre de 2024 por Sons of Hell Productions, éste majestuoso trabajo es una continuación de todo lo que vienen trabajando desde su formación en 2014.

Sin embargo, comparar este álbum con sus tres anteriores no es tarea sencilla. Aunque la banda mantiene elementos distintivos en cada uno de ellos, todos poseen una identidad propia. Esa es la magia de Genuflexión: cada álbum es una victoria en sí misma. Una demostración de maestría.

Esto se da porque está compuesta por tres integrantes de élite de nuestro país, como son Dreignor en bajo y voces (Grima Morstua), Funeris en batería y voces (Espiritismo, Artes Negras, Windfall, Horda Profana) y Ventriz Grimorium en guitarra, voces y teclados (Grima Morstua, Windfall). 

La obra comienza y sin perder ni un segundo pasan al frente con una batería veloz guiada por la melodía incansable de una guitarra muy orgánica y el retumbar de un bajo que, a diferencia de sus trabajos anteriores, si puedo escuchar en detalle.

Dreignor es quien se ocupa de la voz principal con un canto bastante rasgado, casi hablado, como un lamento interminable que le da mucha fuerza a la música debido a su excelente pronunciación.

Por su parte, Ventriz se encarga de hacer voces adicionales que suenan como cantos gregorianos, además de algunos gritos como también hace Funeris, añadiendo mucha más profundidad a las composiciones y dando lugar al aura ocultista/mística que logran evocar.

La guitarra en mi opinión es lo más destacado. Todos y cada uno de los riffs de este álbum están compuestos por melodías tan bien elaboradas que se graban en tu mente como ecos. Ocasionalmente acompañados por notas negras y melancólicas de un teclado maldito que llena los espacios libres.

Pero sin restarle mérito a los demás instrumentos que sin duda tienen algo que decir. 

La batería posee un sonido bien logrado que impulsa la variedad y versatilidad que añade con sus platillos. Mayormente anclada intercalando entre un tiempo medio y blast beats, explotando cuando la canción lo necesita y desacelerando cuando las cosas se elevan a un plano mucho más armonioso y épico. 

El bajo por su parte no se queda estático. Es responsable de reforzar las melodías y darles mayor impacto al alcanzar tus oídos, siguiendo el camino trazado por la guitarra. Sin limitarse solamente a potenciar la percusión.

Su tono se encuentra más grave de lo que puedo recordar de sus antiguos trabajos. Posiblemente sea la razón por la que me resulta más audible.

Las estructuras se vuelven un poco impredecibles y acá esta el valor. Alternando muy bien entre secciones sin perder la dinámica y fluidez que caracteriza a la banda. Destacando su capacidad para crear paisajes sonoros que manifiestan diferentes estados emocionales. Por momentos las canciones se sienten como una avalancha en medio de una tormenta y de repente toda esa energía se transforma en un imperturbable caos ordenado.

La producción mantiene la crudeza de sus antecesores, pero ofrece una mezcla más balanceada, sin perder su aspereza. Se siente más definida, permitiendo que resuene con potencia.

Escuchar esta gran obra en sus poco más de treinta minutos es sumergirse en una experiencia de black metal trascendental e introspectiva. No es solo furia y velocidad, sino una obra que hipnotiza y transporta, logrando un equilibrio perfecto entre lo melódico, lo ambiental y lo extremo.

Con "Donde la Razón Posa su Fuego", Genuflexión no solo reafirma su lugar de importancia en el black metal argentino, sino que demuestra que no tenemos nada que envidiarle al resto del mundo.

Charlamos con Bubonic Artworks: Arte, Influencias y Metal

Stéfano Gabriel Sigismondi es un talentoso artista argentino, responsable de darle cara a varias portadas del metal local e internacional. Con un estilo propio bien trabajado y mucha dedicación fue haciendose de un nombre en el circuito underground. Decidimos hacerle algunas preguntas para conocerlo mejor.

1. Para empezar, contanos un poco sobre vos. ¿Cómo nació Bubonic Artworks y qué te llevó a enfocarte en ilustraciones oscuras?

¡Saludos! En primer lugar mi agradecimiento por esta muestra de apoyo e interés. Dibujo desde hace muchos años, pero no fue hasta el 2017 (aproximadamente) que comencé a producir mejor mis dibujos, sin que sean meros adornos a los costados de las hojas en las que escribía. 

2. Tu arte tiene una estética muy particular, con elementos sombríos y muchas veces perturbadores. ¿Cuáles son tus influencias principales, tanto dentro como fuera del metal?

Debo decirlo, mis influencias dentro del metal son mas bien pocas, esto considerando que hay artistas cuyas obras me influencian pero llevan siglos muertos y su participación en el metal se da por coincidencia estética, en rigor estoy refiriéndome a Gustave Doré. Cuando empecé a elaborar más mis dibujos, sus obras me tenían embelesado y no tengo pudor en decir que lo que hacia en ese entonces calificaba tranquilamente como un tributo. Otros artistas que son grandes influencias para mí son Luis Ricardo Falero (no soy de tener favoritos, pero este es sin dudas mi máxima influencia y al que mas admiro), William Blake, Gustave Moreau, Caravaggio, y podría seguir mencionando pero la lista sería tediosa de leer. Dentro del metal debo mencionar a David Glomba, admiro mucho su forma de pintar y dibujar, no han sido pocas las veces que me puse a observar su trabajo para ver como abordar ciertas composiciones o paletas de colores. 

3. Has trabajado con varias bandas de metal extremo. ¿Cómo es el proceso de creación de una portada de álbum? ¿Te dan libertad creativa o te piden algo específico?

Suceden ambos casos, pero no suele ser blanco o negro, mas bien diría que hay una escala de grises en medio… En general, suele haber una especie de “negociación” entre mi visión y la de los músicos, en la etapa de bocetar, luego voy mostrando el proceso para que mi trabajo cumpla las expectativas. Por lo general si hay algún cambio suelo trabajarlo digitalmente al terminar la etapa “tradicional”.

4. ¿Hay algún proyecto en particular que recuerdes como un desafío especial o que te haya marcado de alguna manera?

Trabajar junto con los chilenos “Horrifying” fue una experiencia sumamente grata, pues esta gente se mantuvo colaborativa, participando en el proceso creativo, aportando ideas y guiando el trabajo de forma que no se sintió como interferencia, si no retroalimentación. En general es grato, pocas veces hay gente que no sabe lo que quiere y encima rechaza toda idea, te diría que si alguien no tiene una idea concreta debería confiar en el criterio del realizador pues es su especialidad, pero bueno, en general esto no suele suceder, y cuando sucede se hace lo mejor posible y se sigue adelante, todo oficio tiene sus pormenores.

5. En lo que respecta al álbum y su impacto, la imagen es casi tan importante como la música. ¿Cómo ves el papel del arte en la construcción de la identidad de una banda?

Sin lugar a dudas, aunque quizás más que medir la importancia de una cosa o la otra, te diría que debe haber una complementación. La parte visual dice mucho de una banda, y creo que una banda seria no debe subestimar la importancia de invertir en ello. Al final del día, todo el conjunto será leído como una misma obra, y si la parte visual flaquea, esto hace que la percepción de la música se tambalee también.

6. ¿Qué géneros musicales te gustan más y qué bandas te inspiran a la hora de crear? ¿Tocás algún instrumento?

Mi género favorito sin dudas es el Black Metal, aunque debo decir que producir para bandas de Death Metal se me da mucho mejor, especialmente a la hora de dibujar. Con respecto a los instrumentos, no, y mi energía creativa esta puesta 100% en esto, quizás en algún momento mas adelante.

7. ¿Tenés alguna técnica o medio favorito con el que trabajar? ¿Preferís lo digital, lo tradicional o una mezcla de ambos?

Suelo experimentar bastante, sobre todo con el dibujo, te diría que la mixtura de técnicas dibujando es mi favorita, pero a veces esto lleva tanto tiempo y tiene detalles tan finos en trabajo de líneas y texturas, que te dan ganas de dejarlo y pintar… esta bueno trabajar varias técnicas para evitar la monotonía, no me gusta que mis trabajos se vean todos iguales. Con respecto a lo digital trabajo mixto, todos mis trabajos tienen algo en digital: incluso las pinturas pues digitalmente corrijo detalles, borro manchas o edito colores, y en lo que es dibujo suelo trabajar bastante los sombreados. Igual si me dieran a elegir entre uno u otro sin dudas me quedo con lo tradicional, puramente digital solo hago diseños de logos. 

8. Hay muchas portadas icónicas en la historia del metal. ¿Tenés alguna favorita, ya sea por su impacto visual o por lo que representa?

La portada de Purging Tongues de Teitanblood es la primera en venir a mi mente, tengo pendiente tatuármela. Esta portada fue realizada por Timo Ketola (RIP) y representa a Jorge de Burgos, personaje del libro “El Nombre de la Rosa” de Umberto Eco, lectura que recomiendo. 

9. ¿Cómo ves la actualidad del arte metalero en Argentina y Sudamérica? ¿Sentís que hay más oportunidades para los artistas de la región?

Lo veo muy difícil, no solo por la crisis económica cuya escalada parece interminable, si no también porque no hay la misma madurez en estos géneros si comparamos con otros lugares de Sudamérica, ni mencionar del resto del mundo. Sin embargo, bandas que dan importancia a la parte visual y realizan producciones destacables en este sentido, las hay, y parece haber una tendencia creciente de parte de ciertos círculos que rechazan el facilismo de tomar obras de artistas muertos, robarle a otros artistas por internet, o simplemente acudir a la IA, algo que sin dudas es nefasto pues como dijo hace poco el gran Nicolas Cage: “los robots no deberían soñar por nosotros”

10. Además de portadas de discos, ¿Has trabajado en otros formatos como merch, libros o flyers?

Realizo flyers, tanto dibujando como haciendo la diagramación en la PC. Me he encargado de diseñar muchos flyers de recitales o ferias en mi ciudad (Neuquén), creo que he realizado varios para otros lados pero ahora solo recuerdo el que hice para la gente de Army of Darkness de Buenos Aires. He realizado muchos dibujos para remeras, incluso comencé a vender remeras con diseños propios impresas a pedido en impresión DTG. En cuanto a libros, me encantaría entrar de lleno en ese mercado pues son una gran parte de mi vida y una fuente de inspiración constante, solo he podido hacer una portada para un libro y fue algo muy simple y minimalista, sin dudas me gustaría trabajar en alguna producción mayor.

11. Para quienes quieran dedicarse al arte en el metal, ¿Qué consejo les darías? ¿Qué errores deberían evitar?

¿Error? Empezar a dibujar sin haber recibido una seña. 

12. Finalmente, ¿en qué estás trabajando actualmente y qué podemos esperar de Bubonic Artworks en el futuro? ¡Gracias de nuevo por aceptar participar en éste humilde espacio!

Actualmente me encuentro diseñando un afiche que es un verdadero espanto y agradezco no ser quien va a salir a pegarlo por la calle, también estoy diseñando varios internos para una banda de Buenos Aires, un logo para un proyecto Death Metal de un amigo que sin dudas dará de que hablar, y una pintura grande que corona una serie para una banda israelí con la que vengo trabajando hace unos meses. Cierro reiterando mi agradecimiento por tu interés, cualquiera que este interesado en mi trabajo pueden chequearlo acá: linktr.ee/BubonicArtworks

Hail darkness!

Entrevista con Neoplasia!

Entrevista realizada a mediados del año 2022 a Juan Manuel Ronda, bajista y actualmente único miembro fundador de Neoplasia, banda de Brutal Death Metal proveniente de Punta Alta, Buenos Aires. Intercambiamos unas palabras con motivo de despejar algunas dudas respecto de su más reciente lanzamiento hasta la fecha "Stirring Clots". Por diferentes complicaciones esta charla nunca vio la luz, pero hoy la damos a conocer. Gracias a la banda por permitir su publicación!

1. Para comenzar por favor compartan una pequeña biografía para los que no pudimos presenciar los inicios de la banda.

Neoplasia se forma a fines del año 1994 con una formación y un estilo totalmente diferente a lo que es hoy en día. Teníamos influencias de Thrash/Death . Tras diferentes cambios en la formación y algún tiempo parados por diferentes razones adoptamos un sonido propio, inclinándonos finalmente hacia el Death Metal.

2. Se puede observar que luego de cada álbum tuvieron que pasar algunos años para el lanzamiento del próximo ¿Esto es simplemente una decisión de la banda o hubo otros factores que impidieron realizar dichos trabajos? ¿Tuvieron períodos de inactividad en esos años?

Es una mezcla de cosas que fueron pasando. En algunas oportunidades no teníamos integrantes. Otras veces no contábamos con las herramientas y todo eso sumado al tiempo que demanda el trabajo de las composiciones.

3. Con el correr del tiempo el público se ha ido renovando. Nuevas generaciones que empiezan a introducirse en el metal, otros tantos que se suman ¿Cómo ven el apoyo actual que recibe la banda en comparación a cuando comenzaron en la década de los 90? ¿Se sigue conservando la misma esencia por parte del público?

En comparación a los 90s la música de Neoplasia era más local. En nuestra ciudad teníamos bastante apoyo, pero al pasar el tiempo eso murió totalmente. Luego de unos años pudimos viajar a diferentes ciudades y siempre recibimos total apoyo por parte de la gente. Ahora no te sabría decir si seguimos conservando la misma esencia porque hace varios años que no tocamos.

4. Su ultimo álbum "Stirring Clots" salió el pasado 2021 y creo que la banda ha continuado con la línea que venía trazando en Amputation Sounds, pero con mucha más técnica y brutalidad. ¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Tenían algo previamente armado o fue surgiendo en cada ensayo?

El trabajo de composición es más que nada en la casa, luego aprendemos el tema y lo tocamos en el ensayo. Usamos mucho el programa “Guitar pro “. Lleva mucho tiempo armar cada tema.

5. Dismembered Récords fue quién apostó por ustedes para lanzar en físico éste nuevo álbum ¿Cómo se creó el nexo con ellos y cómo fue la experiencia de trabajo?

Este sello es de Indonesia, lo encontré en la pagina Metallum. Allí tenia el contacto, le escribí, le envié el material y se interesaron para producirlo. El trabajo con este sello fue totalmente profesional la edición es impecable y todo se realizo en tiempo y forma.

6. Por obvias razones la realización de shows se está volviendo algo muy difícil y su continuidad incierta ¿Pudieron tocar en vivo estos últimos dos años? ¿Cómo ven el futuro de los recitales y que piensan de toda esta situación global?

Ya hace varios años que no tocamos en vivo. Una razón es porque no tenemos baterista y decidimos apuntar a grabar discos. Tal vez lo vemos mas importante. No quiere decir que no volveremos a tocar en vivo, pero por el momento no es prioridad. Supongo que los recitales con el tiempo van a empezar a realizarse con normalidad.

7.  ¿Tenían la intención de mejorar algunos aspectos compositivos cuando pusieron manos a la obra en este trabajo o están conformes con la forma en que vienen trabajando? ¿Cómo fue la experiencia de escuchar el álbum completo una vez finalizado?

En cada disco uno busca mejorar varios aspectos con respecto al anterior. Vamos aprendiendo y adquiriendo experiencia. En la parte compositiva busqué más complejidad en los temas y en la estructura. Me acuerdo que estábamos esperando que Joe Cincontta nos mande la masterización terminada, ni bien la recibí lo escuche y ahí me di cuenta que el objetivo estaba logrado después de muchísimo tiempo dedicado.

8. ¿Qué inspira (no solo hablando de influencias musicales) el sonido tan putrefacto y quirúrgicamente preciso de NEOPLASIA?

La inspiración surge de la combinación que queremos lograr que consta en un sonido podrido y entendible eso es lo que nos lleva a la hora de buscar un sonido.

9. ¿Han podido tocar fuera de Argentina? De ser así ¿Cuál fue su mejor experiencia?

Tuvimos una invitación para tocar en Chile y nos tuvimos que bajar por una cuestión netamente económica.

10. Tienen un demo y 4 álbumes de larga duración en una carrera que data del año 1994, más de dos décadas de actividad ¿Qué proyectos tienen a futuro o que les gustaría concretar? ¿A que aspiran como banda?

Ya tenemos 10 temas armados para un nuevo disco. Aspiramos a poder arrancar a grabarlos en cuanto podamos.

11. Para finalizar compartan con nosotros bandas argentinas que los hayan sorprendido en los últimos años y, si lo desean, dejen un mensaje a nuestros lectores. Saludos a todos los que forman parte de NEOPLASIA!

Hay varias bandas excelentes en Argentina por ejemplo Lesa Humanidad, Corporal Dissection, Helcaraxe, Buccal Defecation y muchas mas! Quería agradecerte por el interés por la banda. Saludos!

Destroyer Attack - Solve Et Coagula (2018)

Se materializa desde las tinieblas un disco completamente bestial y salvaje que al comienzo puede resultar poco llamativo por lo lineal de sus canciones, pero que con el correr de las minutos se va a afirmando en tus oídos con sus golpes letales de batería y riffs llenos de la maldad y odio más puros.

Este extinto cuarteto de Ecuador atacó en el año 2018 con su segundo álbum "Solve Et Coagula" donde establecen principios sobre como consideran que debe hacerse el metal extremo.

Es un trabajo que no da respiro y desde el primer segundo te pasa por arriba como una aplanadora, que incluso en las velocidades que manejan son capaces de agregar solos infectados con melodías venenosas que acompañan esa brutalidad indiscriminada y sin límites. 

No es la típica banda que se cree que por tocar un estilo catalogado muchas veces como primitivo todo debe sonar completamente asqueroso (en el mal sentido de la palabra). En el caos tiene que haber un orden y ciertamente, este grupo logra ese objetivo.

Deconsekrated - Ascension In The Altar Of Condemned (2024)

El potencial que hay en Sudamérica, en cuánto a metal extremo se refiere, es enorme. 

Los últimos 5 años los dedique, en parte, a explorar cuanta cantidad de discos prutefactos encontré. 

En este tiempo me hice particularmente fanático de una escena que desconocía casi en su totalidad: el metal extremo chileno. 

Uno de los discos salidos este año que más me voló la cabeza fue el de los desquiciados Deconsekrated.

Con su death metal frenético y bien estructurado, en la vena de bandas como Deicide o Incantation, nos apuñalan los sentidos con una descarga de energía oscura salida de la catacumba más podrida del infierno.

Desde el primer tema "Ancestral Voices" (ya que "Invocation" es una intro) nos regurgitan riffs viscerales entremezclados con un trabajo de percusión excelso, lleno de pasajes infernales que te infestan los oídos con pus y gusanos. 

Por ser un álbum debut es bastante corto (casi 29 minutos de duración), pero aún así es suficiente para que la banda nos muestre su potencial y la convicción que tienen para hacer death metal.

La primera mitad del mismo es más salvaje en ejecución y hacia la segunda mitad se disponen a crear paisajes sonoros lúgubres, de esos que se prestan para cerrar los ojos y viajar a tus peores pesadillas. 

Las melodías emergen cual espectros dispuestas a inducirte en un trance grotesco y enfermizo.

Todos los instrumentos están bien ecualizados y ninguno destaca más que otro. Es una mezcla homogénea de pútridas ideas que dan forma a uno de los mejores lanzamientos underground del año pasado.

Es una banda que le hace justicia al género y tiene arreglos muy interesantes que suenan propios y no a un simple reciclaje de cosas que ya se hicieron. Pero dejemos que la música hable por si sola.

Resistir, metal pesado desde Ramallo.

Resistir se formó en el año 2022 en Ramallo, provincia de Buenos Aires, con la idea de hacer metal pesado influenciado por diferentes estilos cómo Heavy, Thrash, Groove e incluso Death Metal. Comenzaron con cuatro integrantes y luego de algunos cambios la banda quedó conformada por un trío y posteriormente un dúo, siendo esta la formación definitiva compuesta por padre e hijo. Aún en este contexto podría considerarse a la banda cómo un trío ya que es una familia completa la que esta detrás de la misma, todos tirando para el mismo lado y con las mismas ideas. Conformada por Enzo Marinelli en guitarra y voz, Milo Goddat en batería y Brenda Goddat como su manager y cantante en algunas canciones. 

Con la reciente salida de su ex bajista y vocalista la banda tuvo un giro de 360 grados en su música, teniendo mucha más libertad a la hora de componer y más compromiso con sus ideales. 

Sus canciones destacan por la combinación de distintos géneros, pero siempre con una tendencia más inclinada hacia el heavy/thrash metal. De todas formas sus composiciones son tan variadas que hasta se pueden escuchar blast beats y cambios de tiempo en algunos temas. La batería de Milo se mantiene siempre muy agresiva, golpeando cada pieza de la misma con mucha energía y acribillando tu pecho con un doble pedal asesino. Por su parte Enzo se ocupa de disparar riffs tras riffs cargados de sentimiento al igual que las letras, cantadas con su voz grave y rasposa, siempre invitando al público al pogo y brindando palabras de aliento y agradecimiento entre cada canción. 

Resistir llegó para darle vida a una escena local que se encontraba muerta hace varios años, contagiando a jóvenes y veteranos en nuestra localidad, dándole aire fresco a un pueblo que necesita reactivar su cultura. 

Resistir llegó para resistir y con toda una horda de jóvenes guerreros que se sintieron identificados con su mensaje y decidieron no seguir las tendencias idiotas de la actualidad y unirse a esta familia en su lucha por mantener vivo al metal.

No recuerdo haber visto en Ramallo un recital lleno y con la hermandad con la que se lo está viviendo y eso, realmente, dice mucho. 

Hay que tener presente esto y valorar a los artistas que son capaces de congregar a un grupo de personas de diferentes edades en un local para partirse la cabeza en el pogo y acompañar en la batalla. 

Actualmente se encuentran en pleno proceso de composición, con temas propios y algunos covers a los cuales le aportan la personalidad de la banda, lo que nos brinda una actuación en vivo muy completa. 

Para más información síganlos en su perfiles oficiales:

https://www.facebook.com/ResistirHM/

https://www.instagram.com/resistir_metal_/

Othuyeg - The Doom Walker (2020)

Othuyeg de Argentina ha estado componiendo material desde 2017, y el pasado año 2020 lanzó su álbum debut de forma independiente y en formato CD a través de Despreciable Realidad Fanzine.

La invocación de The Doom Walker comienza...

La banda cuenta con un gran sonido y exhibe una habilidad especial para escribir canciones excelentes, regurgitando su frenético death metal que no solo es agresivo, sino también lento y purulento. La banda no tiene miedo de incluir momentos de verdadera calma agónica donde nos destrozan el cerebro con estructuras complejas y bien arregladas que apuntan a un sonido death/doom al mejor estilo de Incantation. La batería es densa y parece sonar como tambores de guerra, acompañada de un excelente sonido de bajo que se hace presente para potenciar el aura maligna que emerge, además, del gran trabajo de la voz. Realmente se percibe el deseo y la convicción de expresar un arte completamente comprometido con la literatura de Lovecraft y los riffs hablan por sí solos. (El tema "Atramentum" es un ejemplo perfecto de esto). Es una explosión devastadora de energía oscura. Canciones como "Night Gaunts" me recuerdan mucho a Bolt Thrower con su forma brutal de componer.

Todo el álbum es un viaje a través de los túneles y pasadizos más oscuros de la mente del escritor, con una fuerte presencia de guitarras serpenteantes que hacen al oyente entrar en un trance como solo el antiguo death metal y sus melodías pueden lograr. Son 12 canciones que duran poco más de 40 minutos, ¡sin tregua ni descanso!

Recomendado para amantes de los sonidos arcaicos y su característico estilo de emanar muerte.

Infernal Curse - Revelations Beyond Insanity (2023)

Si tenemos que nombrar a Infernal Curse no solo vamos a hablar de una gran banda a nivel internacional, sino también de una de las mejores bandas argentinas en la actualidad. Tanto por su despliegue musical como por la seriedad y compromiso que poseen para llevar adelante una banda de estas características. 

Formados en el año 2008, comenzaron su camino más inclinados por un estilo Black/Thrash bien en la vena sudamericana, para luego ir creciendo hasta el asalto brutal de Black/Death que vomitan hoy en día. 

Su primer álbum de estudio Awakening of the Damned fue lanzado al mundo en 2012 por el sello Chalice of Blood Angel Productions. En él mostraron sus intenciones y estuvo más que claro desde un principio la convicción que tenían para con la música, poniendo bien en alto a Argentina en el plano mundial con su estilo vieja escuela que no dejaba de sonar fresco.

No fue sino hasta 2016 que tuvimos la suerte de que editaran su segundo álbum titulado Apocalipsis, ya que la banda siempre fue muy apegada a los demos y splits. Editado en primer lugar por Kill Yourself Productions, ya se podía ver la transición desde un Black/Thrash hacia lo que termino siendo un estilo mucho mas salvaje y furibundo.

En el pasado 2023 ha salido a la luz su tercer disco de estudio de la mano de Iron Bonhead Productions y déjenme decirles que lo que hace Infernal Curse es crecer más y más con el paso del tiempo. Supieron desde un principio forjar un estilo propio influenciado por la artillería pesada sudamericana y continuar con ese legado blasfemo y caótico.  

En su música encontrarán descargar tras descarga violenta de riffs vibrantes con ritmos sepulcrales y ritualistas, evocando la furia de la banda en todo su esplendor. La voz cavernosa de Nocturnal(guitarra y voz) realzan todo el ambiente necrótico y le da mucha profundidad a la música. El bajo de Thanatos puede ser escuchado a pesar de todo el caos y ambiente avasallante característico de este género, lo cual le da algunos puntos extra al álbum, pero si es verdad que me gustaría tenga más protagonismo. Y que decir de la demoledora ejecución de la batería de la mano de Bestial Offensor, uno de los mejores bateristas de Argentina, golpeando los tambores en un estilo a DD Crazy bien perceptible. 

Así es como mejor se destaca esta clase de música! Sonando bien cavernosa y estridente! 

Esperamos ver más de Infernal Curse en el futuro y que perdure activa por muchos años más. Toda la pasión que se percibe en su arte es realmente inspiradora. 

Sartan - Sepultando las Lagrimas del Señor (1994) DEMO

Recuerdo cuándo aún era un adolescente inexperto en el tema del metal que estaba dando sus primeros pasos en la búsqueda de material underground. Obviamente en aquel entonces iba a la escuela y no tenía un maldito peso partido a la mitad para comprar discos. Ni siquiera era algo que tenía en cuenta. Para mi la cosa no pasaba del mp3 en aquél entonces. Pero de todas formas mi amor por la música extrema empezó a crecer y fui incursionando cada vez más en las catacumbas del metal hasta que un día, buscando bandas argentinas, me tope con Sartan. Que alegría sentí en ese momento al descubrir que en mi patria había existido una banda de semejante calibre. Me hice fan al instante, tal vez incluso sobrevalore un poco a la banda culpa de la misma emoción que me había generado descubrirla. Pero hoy ya un poco más grande y habiendo podido obtener dos ediciones distintas, una en versión CD y otra en cassette(del cual hablaremos ahora), me dí cuenta que no estaba tan errado. Realmente me parece una banda estupenda, incluso más de lo que percibí en ese momento debido a que tengo el oído más entrenado.

¿Por dónde empezar? No soy alguien que le preste tanta atención a las letras, pero Sartan tenia una pluma magnífica. Si bien las temáticas van desde anticristianismo hasta, por supuesto, el satanismo, tenían una forma muy particular de escribir que realmente da gusto leer. 

El período de mayor actividad de la banda fue entre los años 1991-1998 y éste precisamente es su segundo demo del año 1994.

"Sepultando las Lágrimas del Señor" es oscuro, veloz y completamente blasfemo. Si bien se cataloga cómo Black metal tienen muchos riffs estilo Death Metal americano de principios de los 90. Las voces están hechas por sus 3 miembros fundadores, Maimón y Behemoth en las guitarras y Sabathan en el bajo. Esté último junto a Olbap, el baterista, formarían luego otra mítica banda argentina llamada Profecium (tema para otro día). Los 3 gritos al unísono me hacen pensar en el gran perro Cerberus rugiendo.

El demo es tan especial que hasta el mismísimo Ricky Espinosa participó haciendo voces adicionales("si yo soy así no es por culpa de la droga, si yo soy así no es por culpa del alcohol") al final del último tema "Sursum Corda Satana". 

El lado A cuenta con el demo de 5 canciones y poco más de 25 minutos de duración y el lado B son las mismas 5 canciones pero en vivo. Este laburo me pareció brutal ya que el en vivo se puede distinguir muy bien, a pesar de lo que podría creerse, y escuchar a la gente aplaudiendo y agitando acrecienta mucho más la experiencia.

La producción está a cargo del sello entrerriano Peste Producciones y el cassette está muy bonito. Lo único que no me gusta es que el libro se abre en forma de póster, dejando de un lado una foto de la banda con una frase y del otro las letras y créditos, y le da un aspecto un tanto desprolijo. Además de que el papel no es de la mejor calidad. Pero igualmente creo que la edición le hace justicia.

En el campo estrictamente músical, es una banda muy dinámica, con cambios constantes que van desde blast beast furioso acompañados de riffs ultra pesados y voces desgarradoras a situaciones donde pareciera convertirse en una propuesta Thrash/Death e incluso momentos muchísimo más lentos donde aparecen guitarras acústicas gestando melodías de la tumba a la par de una voz limpia recitando frases oscuras. 

Creo firmemente que es un demo que cualquier amante del género debe escuchar al menos una vez, sobre todo si sos de Argentina. Vas a ver cómo se te infla el pecho luego de saber que una bestia así se escuchó por nuestras tierras.

Entrevista a Toxic Goat!

1. Un gusto saludarte Varg Von Deviant! ¿Cómo estas? Háblame un poco sobre tus bandas Eviler y Toxic Goat ¿En que año diste inicio a estos proyectos? ¿Se podría decir que todo el trabajo compositivo esta a cargo tuyo?

Un gusto! todo tranca por estos lados. Ambos proyectos iniciaron en 2020 uno mas temprano que otro primero forme Toxic Goat por abril/mayo y Eviler por octubre/noviembre, y todo lo que es composicion y grabación lo hago todo yo en mi casa sin la ayuda de nadie salvo en los inicios que me ayudaban gente como Roman de Caustic o Francisco Goya de Morbum en los solos

2. ¿Por qué decidiste formar dos bandas por separado? ¿Que intentas expresar con cada una?

La idea de formar varios proyectos (Toxic Goat, Eviler, Invoked, etc.) nace a partir de que en Argentina no hay mucho metal de esos estilos (Black Thrash, War Metal, etc.) y lo poco que hay no es de Buenos Aires o directamente no estan activas o estan en hiatus y tambien nace por el aburrimiento del confinamiento estricto del 2020 que no se podia salir ni a tomar aire

3. Me interesa saber como ha sido la actividad en cuanto a recitales en estos últimos años tan "complicados", si es que esa palabra te parece correcta.

Por suerte hoy en dia no anda tan mal en tema fechas hasta ya estan comenzando a venir bandas de afuera (ya sea grandes o chicas) como Cross Roarr, Krozus, Exciter, etc. pero lo malo es como hoy en dia somos cumbre de Omicron se andan suspendiendo fechas por contagio

4. ¿Cómo describirias los shows en vivo de Toxic Goat? ¿Tienes musicos fijos que colaboran en las presentaciones?

No sabria decirte como serian especificamente porque apenas tocamos 2/3 veces nomás pero de las pocas veces que tocamos fue bastante energico y con mucho mosh y mas cuando tocamos covers como Dead City de Violent Force o Adrian S.O.S. de Running Wild y tener musicos fijos para tocar en vivo hoy en dia tengo a Tomas Zeliz de Skyreach en la viola y a Leon Quinteros de Suture en la bata, las 2 primeras fechas en Primer Piso me hicieron el aguante Gisselle y Anabelle de Apofenia tanto en la guitarra como en la bateria

5. ¿Eviler es mas una banda de estudio o te has presentado en alguna fecha?

Eviler por ahora es una banda mas de estudio pero no descarto para nada llegar a tocar en vivo en alguna ocasión solo hay que esperar

6. Creo que estamos viviendo un momento muy importante en el Heavy Metal a nivel país, con montones de bandas y gente joven que está iniciando sus propios proyectos, incluyendote. No solo bandas sinó también revistas, sellos y otros medios ¿Crees que esto es así? En ese caso ¿Cuáles piensas que son los motivos de todo este gran crecimiento?

Confirmo completamente lo que decís, mucha gente esta activando tanto con bandas, sellos, fanzines, etc. y salen cada vez mas de esas y todo fue por la manija de la pandemia porque la pandemia nos afecto practicamente a todos y cuando ya se comenzo a liberar la cosa ahi salieron todas las bandas y sellos a hacer de las suyas

7. "Crucifix Destroyer" de Toxic Goat ha tenido mucha repercusión, al punto de que varios sellos se han interesado en sacar su propia edición ¿Cómo te sientes respecto a esto? Imagino que debe ser muy gratificante recibir tanto interés ¿Qué ediciones estás esperando actualmente?

Me siento realizado y sorprendido con los resultados que me dio el album yo sinceramente no esperaba para nada que tantos sellos (tanto de aca como de afuera) les interese editar el album en distintos formatos y variantes de los mismos y la verdad estoy muy emocionado de que salgan las ediciones de Metal Squad (CD-Pro) y la de Alkolik Holocaust (Cassette) y dentro de un tiempo me van a estar llegando copias del reeditado de Born For Burning desde Estados Unidos que va a ser CD Digipak

8. ¿Superaste tus expectativas con este álbum debut? ¿Qué puedes decirme al respecto?

La verdad que si, supero bastante mis expectativas como artista y musico y espero que para un futuro lanzamiento siga asi

9. Se que sos un gran fan de Sabbat (Japón) y eso se nota en tu composición, pienso que le aportas tu propia esencia a esa influencia. ¿Qué otras bandas te han incentivado a componer tan veloz y bestial música? ¿Cuándo nace este sentimiento?

No voy a mentir que si jaja. con Toxic Goat tengo mas que todo de influencias a bandas clasicas como Bathory (primera epoca), Hellhammer, Running Wild (Gates To Purgatory), Sabbat, etc. Y de bandas un poco mas nuevas tendria a Deathhammer, Cruel Force, Diabolic Night, Nocturnal, etc. Y por decir tambien bandas nacionales diria a Retrosatan, Metaluria, Velocidad 22, Serxenar, etc.

Y con Eviler es mas que obvio que estoy influenciado 100% en Sabbat pero tambien le agrego toques de bandas como Abigail o Metalucifer asi bien japones jaja

10. Con este gran disco bajo el brazo ¿Qué planes tienes para 2022? ¿A dónde te gustaría llegar con estos proyectos? ¿Cuál sería un sueño cumplido?

 Para este año estoy preparando un segundo album con Toxic Goat el cual ya estan terminados los temas en tema de composicion y tengo masomenos 32 minutos de album y tambien tengo lanzamientos extras pendientes como 1 tape en vivo y algun que otro split y como no... las fechas en vivo que tengo una para el 26 de febrero en Pana Rock organizada por Argentina Thrash Metal y otra el 5 de marzo organizada por Macabra Records

Y con Eviler hay planes de sacar el primer larga duracion pero por ahora estoy concentrado con Toxic Goat

Y si tuviera que decir un sueño que me gustaría cumplir serian 2: el primero es editar en vinilo mi album y el segundo seria poder tocar con alguna banda de afuera que me guste como Sabbat o Deathhammer

11. Muchas gracias por tu tiempo hermano. Como es costumbre aquí por favor comparte con nosotros bandas recientes que te hayan gustado para darles difusión y tienes también lugar para decirles unas palabras a nuestros lectores si así lo deseas. Saludos!

Gracias a ustedes por la entrevista! y si tuviera que nombras bandas que me sorprendieron ultimamente serian las siguientes:

Speed Command

Caustic

Frantic

Sinners Path

Ultimo Vomito

Amulett

Cross Roarr (Colombia)

Hellstrike (Rumania)

Y lo unico que tengo para decir a la gente es que sigan apoyando al under ya sea yendo ver a bandas comprando material de las mismas o a los sellos lo que sea porque total eso suma a la movida

Un saludo y me voy despidiendo. Y gracias nuevamente por la entrevista!