28/08/2025

Mi preferencia por el black metal: una guía práctica sobre la rama más ambiental y evocadora del género.

 A pesar de siempre haberlo estimado como género de élite en el metal extremo, y de haberlo disfrutado varios años durante mi adolescencia, hasta hace poco me sentía desconectado de el. Obviamente los tiempos cambian (las personas también) y a veces solo basta con volver a lo que alguna vez nos apasionó para que la llama vuelva a encenderse.

Al principio, explore las bandas a las que, por lo general, se tiene acceso inmediato. Darkthrone, Dark Funeral, Marduk e Immortal plagaron mi reproductor de MP3 por mucho tiempo. Incluso sin llegar a comprender completamente la música. Pero luego de una leve saturación, y mi creciente interés por el death metal, terminé abandonando la exploración hasta hace relativamente poco. 

No soy un aventurado en el género, mucho menos un gran conocedor, pero puedo decir que escuché lo suficiente para crear una identidad.

En los últimos meses, guiado por un sentimiento nostálgico/reflexivo, tal vez incluso atraído por el aire invernal y una etapa de mi vida muy contemplativa, decidí escarbar nuevamente este frío y desolado mundo, pero con una característica diferente: ya no soy el mismo y el black metal directo y ruidoso poco o nada tiene para decirme. 

Por eso, he decidido armar una especie de compendio donde no solo explicaré cual es el estilo que más me gusta y por qué, sinó que también daré una lista detallada de álbumes que considero fundamentales tanto en el desarrollo del género como en mi evolución personal.

Sin más que decir ¿Cómo considero que debe ser el black metal?

Lo mío definitivamente no es el estilo más crudo y primitivo (o "raw" como también se lo conoce) de bandas como Illdjarn o Mütiilation. Tampoco el sinfónico de vidriera, como el de Cradle of Filth. Más bien, se ubica en una zona gris y central en el mapa del género.

Como eje principal, se encuentra el black metal atmosférico por poseer las características primordiales y que encuentro más interesantes; el uso de teclados sutiles para dar clima, nunca para virtuosismo empalagoso; ritmos medios o lentos de trance y repetitivos; paisajes naturales (bosques, nieve, ruinas) como inspiración estética y un aire más cercano a lo meditativo/hipnótico que al ataque frontal.

En resumen, podríamos definir mi estilo como “black metal atmosférico/melódico naturalista”, sin afirmar que tal cosa exista más allá de una etiqueta personal que uso para clasificarlo. Este black metal, que va del bosque nevado al trance minimalista, con teclados discretos y una melancolía épica sin exagerar, es sin lugar a dudas mi estilo predilecto.

Es una corriente que se ubica entre Burzum y las melodías suecas, tocando las ramas folk y doom.

A continuación, daré a conocer mi selección personal la cual no solo pretende ser una recopilación de, como les mencioné más arriba, discos favoritos o fundamentales, sino también una "lista de compras". Si te interesa este estilo de black metal y el formato físico, esta puede ser una buena guía para comenzar a comprar tus primeros discos. De hecho, es la lista que estoy siguiendo con ese fin, tanto por calidad musical como por rareza, ya que la mayoría de estos discos son difíciles de conseguir y, en caso de verlos, aconsejo comprarlos si es posible.

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Noruega – la raíz del sonido primordial.


• Satyricon – Dark Medieval Times (1993)

Medievalismo frío, acústicas, atmósfera nocturna. Uno de mis pilares.


• Satyricon – The Shadowthrone (1994)

Más épico, más bruma. Teclados perfectamente ubicados.


• Burzum – Hvis Lyset Tar Oss (1994)

Hipnótico, lento, repetitivo. Oscuridad contemplativa.


• Burzum – Filosofem (1996)

Minimalismo absoluto. El disco que convierte monotonía en trance.


• Ulver – Bergtatt (1995)

Naturaleza pura. Black metal con folk, voces limpias pastorales en dosis justas.


• Enslaved – Frost (1994)

Viking/black con pasajes atmosféricos, no brutalidad sin sentido.


• Mysticum – In the Streams of Inferno (1996)

Industrial, pero atmosférico, alienante. Si querés variar sin salirte del trance.


• Gehenna – First Spell (1994)

Un EP espléndido con teclados, nocturno, lúgubre sin caer en el sinfonismo barato.


• Limbonic Art – Moon in the Scorpio (1996)

Teclados omnipresentes pero en un registro oscuro y atmosférico, no "Disney metal".


• Troll – Drep de Kristne (1995)

Teclados fríos, melodías decrepitas, con la misma estética que Gehenna en First Spell.


• Obtained Enslavement – Centuries of Sorrow (1994)

Black atmosférico con un aire teatral, pero muy oscuro, nada de espectáculo barato.


• Kvist – For kunsten maa vi evig vike (1996) 

Un disco, épico, melódico, atmosférico.


• Abigor - Verwüstung / Invoke the Dark Age (1994)

Avasallante, medieval, con teclados sutiles y riffs melódicos. Tiene un aire cercano a Satyricon primera época.


• Abigor - Nachthymnen (From the Twilight Kingdom) (1995)

Su disco más atmosférico y grandilocuente, con pasajes medievales. Un poco más barroco de lo que suelo preferir.


• Windir - Sóknardalr (1997)

Lo más primitivo y atmosférico de Windir, con teclados crudos y ese aire pagano aún oscuro. 


• Windir- Arntor (1999)

Muy épico, folk a pleno, aunque todavía con una buena atmósfera.


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Suecia – la rama más sombría.


• Dissection – Storm of the Light’s Bane (1995)

Melodías gélidas, riffs en espiral. Oscuridad nórdica sin llegar a ser sinfónico.


• Sacramentum – Far Away from the Sun (1996)

El primo oscuro de Dissection. Paisajes helados, atmósfera perfecta.


• Arckanum – Fran Marder (1995)

Black rural, primitivo, casi pagano. Un bosque sueco en sonido.


• Vinterland – Welcome My Last Chapter (1996)

La joya enterrada del black sueco: melodías como cuchillos de hielo.


• Dawn – Nær Sólen Gar Niþer For Evogher (1994)

Larguísimas composiciones, riffs envolventes, atmósfera épica y fría.


• Setherial – Nord… (1996)

Muy en la vena de Dark Medieval Times, épico, una tormenta de nieve.


• The Black – The Priest of Satan (1994)

Riffs densos, ambiente ritual, cero comercialidad.


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Finlandia – oscuridad lenta y atmosférica.


• Beherit – Drawing Down the Moon (1993)

Black ritualista, con teclados malignos. Muy hipnótico.


• Thy Serpent – Forests of Witchery (1996)

Teclados melancólicos, riffs lentos, atmósfera otoñal.


• Horna – Hiidentorni (1997)

Todavía cercano a la vieja escuela, pero con bruma y melodía.


• Darkwoods My Betrothed – Heirs of the Northstar (1995)

Paganismo finlandés, teclados discretos, ambiente melancólico. 


• Alghazanth – Thy Aeons Envenomed Sanity (1999)

Teclados protagonistas, pero en un registro sombrío y serio.


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Otros puntos cardinales:


• Kawir – To Cavirs (1994, Grecia)

Paganismo mediterráneo, crudo pero con épica oscura.


• Blut Aus Nord – Ultima Thulée (1995, Francia)

Muy influido por Hvis Lyset Tar Oss. Cósmico, frío, repetitivo.


• Trist – Zrcadlení melancholie (1999, Chequia)

Larguísimos temas hipnóticos, guitarras repetitivas, atmósfera narcótica.


• Eternity – …and the Gruesome Returns with Every Night (2004, Alemania)

Black metal muy ambiental con melodías heladas, muy poco conocido.


• Forest – Like a Blaze Above the Ashes (1996, Rusia)

Naturaleza, crudeza atmosférica, con la escuela Burzum presente.


• Lunar Aurora – A Haudiga Fluag (1998, Alemania)

Black ocultista, teclados etéreos, ambiente denso y misterioso.


• Elysian Blaze – Levitating the Carnal (2006, Australia)

Funeral black/doom, atmósfera sofocante y lenta, perfecto si querés entrar en el abismo.


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Extras cuestionables:


• Emperor – In the Nightside Eclipse (1994)

Tiene un ambiente muy único, teclados que no son decoración sino oscuridad real, largas secciones épicas y ese aire naturalista que todavía lo hace sonar salvaje. Es sinfónico, pero en su forma arcaica y oscura, no el “pomposo” de después. Es por esto que considero puede entrar en mi selección.


• Dimmu Borgir – For All Tid (1994)

Este primer disco también entra, aunque al borde. Nada que ver con el circo de los años siguientes: acá son más crudos, con teclados fúnebres y un aire melancólico. Suena ingenuo y atmosférico, más cerca de Gehenna - First Spell que del Dimmu que todos critican.


• Behemoth – Sventevith (Storming Near the Baltic) (1995)

Su debut. Mucho teclado ambiental, pasajes lentos, un aire místico naturalista, claramente inspirado en Burzum y Emperor. Este es el que más coincide con mi preferencia, el resto deja de interesarme. 

03/08/2025

Entrevista con Abominablood

1. Hola Luciano, gracias por tomarte el tiempo de responder este pequeño cuestionario y bienvenido a las páginas de Death Ritual Zine ¿Cómo estás? Empecemos por la banda que nos reúne hoy acá ¿Qué representa Abominablood para vos en comparación con tus otras bandas? ¿Qué necesidad interna viene a satisfacer?

Grandes saludos desde las tierras sureñas, antes que nada muchas gracias por tenernos en cuenta para Death Rituals Zine ! 
Las cosas por acá muy bien, avanzando sin mirar atrás y dejando que el presente nos alinee... Abominablood, es un descargo de infinitas manifestaciones que plasma en lo musical la ira de los antiguos que detrás del velo nos señalan los caminos en diferentes simbologías y kársticas ceremonias tántricas, donde en visualizaciones desciframos los cánticos espirituales.. abarca una totalidad en satisfacción ya que estamos convencidos de lo que hacemos, de lo contrario no seríamos esto.  

2. Llevás adelante múltiples proyectos extremos, cada uno con su identidad propia. ¿Qué te motiva a crear tantas bandas en lugar de concentrar todo en una sola? ¿Cómo distinguís el lenguaje de cada uno?

Buena pregunta, varios creen en "mucho abarca poco aprieta" pero solo son dichos que se los lleva el viento o están en boca de lenguas sin conciencia.. por empezar vivimos en un país donde todo es lento y vos sabes que trabajar en el Underground no es algo que debería ser con lentitud, imaginate que responda esta entrevista 3 meses después de que la envías? sería una falta de respeto .. sin dudas! , entonces con la música pasa lo mismo, cuando arranque con esto veía a muchas "bandas" como trabajaban y realmente entiendo por que nunca se concretó una escena fluida y arraigada.
Pusimos manos a la obra y pasaron ya 20 años... cada banda la cual ha parido su Demo, Ep, Álbum, Split, etc., es un trabajo diferente, no podíamos mezclar todo en un solo proyecto por afinaciones, formas de cantos, letras y lo principal la euforia que desempeña cada una de ellas... cada lenguaje es diferente en este caso, pero podemos decir que  todos juntos son una vibración violenta que escupe Metal contestatario sin casarse con ninguna moda de turno. 
 
3. En tus discos hay un imaginario oscuro, caótico y ritual. ¿Qué influencias no musicales te alimentan a la hora de componer, como lecturas, películas, ideas filosóficas o vivencias personales?

A la hora de componer o crear ideas para plasmar no leo ningún libro, no me baso en ninguna lectura ajena que no sea lo que va saliendo de mis pensamientos, de hecho muchas bandas hacen el ridículo creyendo que por que nombran diversos libros de ocultismo y magia negra o lo que fuese suenan rudas y van a convencer a muchos con ese engaño, ERROR! .... Si bien he leído Nietzsche, Blavatsky, Serrano, Voltaire, Osman Spare, Lovecraft y he visto muchas películas del cine muy del bajo mundo, todos traemos una enseñanza escondida que hay que pulir y volver a traerla a nuestra mente.. siempre teniendo la idea del trasfondo en donde vivimos y esa oscuridad hace referencia a la luz que nace en el interior del ser que descubre el diamante que nos vuelve cada vez más transparente en toda forma de creación. la vivencia personal es mucho más satisfactoria a  "lo que te contaron"

4. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Partís de una idea estética o conceptual, o simplemente fluye desde el sonido y la visceralidad? 

Siempre están rondando ideas y surgen nuevas canciones que van acorde a líricas que se escriben, simplemente Abominablood lleva un patrón de creación en el sonido y la forma de tocar, afinaciones graves con acordes crudos pero con disonancia que eleva la atmósfera de cada track, pero la visceralidad está siempre presente y ese torbellino de impulso violento! 
  
5. Abominablood tiene un aura primitiva y directa, pero también un trasfondo cósmico y ceremonial. Conociéndote un poco, se que te interesa el costado más espiritual del metal extremo.
¿Hay una intención ritual detrás del proyecto?

Antyesti... La cremación del cuerpo para liberar el espíritu.  

6. ¿Cómo surgió The Desolation Serpent? ¿Qué te impulsó a fundar un sello propio y qué tipo de bandas te interesa editar? ¿Sigue activo?

The Desolation Serpent surge hace unos 15 años, el mismo impulso que ha caído como un rayo en cada demonio del planeta que está en esta línea, nadie nos paga por ser Underground, es un gusto, apoyar a varias bandas que se merecen un formato digno, solo editamos bandas que entiendan la consigna, de otro modo no nos interesa, Summon(Usa) ,Sarcasm (Suecia),Nocturnal Breed (Noruega),The Satan´s Scourge(Colombia),Athanatos(Chile),Ofermod(Suecia),Darkened Nocturn Slaughtercult(Alemania),Vomit Of Doom(Arg),Spiritual Desecration(Arg),Abyss Angel(Arg),Dominador(Arg),Nuclear Stench(Arg).....y el último lanzamiento de este año 2025 fue Abysmal Desecration , Black Death Metal / War Metal , una banda muy joven que promete mucho ! 
 
7. Hablando no solo de bandas sino también de recitales, público, etc ¿Qué opinás de la actualidad extrema argentina? ¿Sentís afinidad con otras bandas o preferís mantenerte en los márgenes, como una figura solitaria? ¿Hay proyectos que te interesen?

Tuvimos muchos años de negación, que no ayudaron en nada para la "escena" underground nacional y hoy se ve un poco más fluida y transparentes , salvo una minoría que no quiere entender, pero eso ya no es problema, el hombre tonto no tiene retorno.. 
No!! para nada ! siento afinidad con muchas bandas Nacionales que son de mi agrado , vivo acá en este País y el Underground se hizo desde el apoyo de los bangers (no me considero una estrella de Rock) , bandas como Morbid Angel (por nombrar alguna) estaban obsesionados con el Tape Trading y conocieron muchas bandas de Europa y Sudamérica  gracias a ese apoyo mutuo, cuando llegaron a México se conocían media escena gracias a las cartas con cassettes ja! .. por supuesto que hay bandas que me interesan! 
Rawness, Abysmal Desecration, Sinners Path, Infernal Force, Vapuleador, Ultimo Vomito, Nocturnal Desecration, Bestial Profanation.. por nombrar algunas
pero están saliendo buenas propuestas nacionales. 

8. En un contexto donde todo tiende a la sobreexposición y la superficialidad, ¿Cómo sostenes la autenticidad en tu arte sin caer en fórmulas o tendencias?

Creo que es natural, como dije antes... no nos casamos nunca con ninguna moda y seguiremos así, tratamos de seguir trabajando como lo venimos haciendo hace más de 20 años (ininterrumpidos) y por eso mismo cada proyecto ya tiene su identidad y forma de trabajo, pero la creación es natural. 

9. ¿Qué te inspira a seguir adelante después de tantos años? ¿Qué alimenta tu fuego creativo en 2025?

Lo primero de todo es que el Metal sigue siendo una de las expresiones más honesta en la música, y la inspiración es alimentada por el respeto que le tenemos a cada proyecto que engendramos, nos a dado tantas alegrías y nos despertó de tantas cosas que estaban mal que es muy difícil salirse de algo que realmente vale la pena... el fuego es alimentado por la superación que vamos formando todos los días (Porque esto es de todos los días, no un pasatiempo) 

10. Para cerrar, ¿Qué le dirías a alguien que descubre hoy Abominablood o cualquiera de tus proyectos? ¿Cómo querés que sea experimentada tu música? Y ¿Qué nos depara este 2025 para los que seguimos tu trabajo? Gracias de nuevo por tu tiempo y un gran saludo!

Aquellos que llegan a nuestra música, no es por casualidad, nada es casual, todo tiene una causa y efecto, así que ellos mismos se van a dar cuenta de nuestro mensaje, vos sos uno, por algo indagaste correctamente en muchas de tus preguntas jaja! 

Abominablood "The Penultimate Generation Of Manipulation" EP 2025
Vomit Of Doom "Terrible Interference" Album 2025  
Pure Massacre ..........Album 2025  
y muchos más que se están concretando! 
Muchas gracias por el apoyo Guido! 

God Macare - The Winterlog (1993)

Género: Death Metal

País: Suecia

Año: 1993


1.Into Nowhere

2.Lost

3.Teardrops

4.Ashes of Mourning Life

5.Spawn of Flesh

6.Lamentation

7.In Grief

~Bonus Tracks~ Macabre End - Consumed By Darkness (EP) (1991)

8.Consumed by Darkness

9.Ceased to Be

10.Spawn of Flesh

Encyclopaeda Metallum

Bandcamp

Last.fm

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Empezaron como Macrabe End, sacaron un demo genial de tres canciones y cambiaron luego a God Macabre para lanzar este debut y desaparecer en los fríos horizontes suecos. En 2010 salió un breve álbum en vivo -limitado a 50 copias- de un show grabado en Suecia el 27 de Septiembre de 1991. Lastimosamente, eso fue todo. 

Ahora bien, ¿qué distingue a God Macabre del resto de bandas? Tal vez sea la capacidad de evocar al invierno en sus melodias, o la gran variedad de estas, pero sin dudas tienen algo especial. 

Una banda de death metal debe tener teclados (en mi opinión, es casi obligatorio), y pocas veces los escuché tan bien implementados como acá. 

Algunos temas tienes un sonido muy cercano al finés. Esto se debe al tono de la guitarra, el cual le da una estética sonora grotesca.

Por otro lado, las composiciones tienen dosis justas y letales de hardcore punk las cuales hacen de base para la mayoría de partes cantadas y sirven de puente entre las distintas secciones de cada canción. 

Un dato que encontré curioso es que en el tema Spawn of Flesh critican la cría de animales y su explotación con fines comerciales, abordado desde un concepto visceral e ideológicamente vegano. Es la primera y única letra de este tipo que recuerdo haber leído en una banda de la época:

"...Animales indefensos viviendo su vida

Para nunca más ver el sol

Y tú eres el responsable

Por cada día consumir carne..."

El Álbum apenas supera los 27 minutos de duración, pero la edición que tengo trae como bonus track el EP que sacaron bajo su antiguo nombre y la verdad que haberlo colocado al final cierra com broche de oro este gran trabajo de una de las primeras bandas de la escena sueca.

02/08/2025

El metal underground como resistencia

Esta es otra de esas publicaciones donde me ocupo de rescatar escritos de otras webs que considero deben leer.

En este caso, es el turno de unos de mis sitios favoritos https://elnegrometal.es/.

Espero que disfruten leyendo esto tanto como yo.

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El objetivo general que pueda tener la existencia de un sitio web como este, más allá de promocionar a determinados artistas o corrientes, es reivindicar la importancia y relevancia del underground dentro del panorama metalero global. Eso explica que aquí aparezcan multitud de nombres y discos que no figuran en ninguna web de renombre, y que se aborden temas bastante alejados de los debates habituales en medios de mayor relieve. Esto es así no solamente porque quien suscribe considera que la esfera subterránea es la que ha dado los mejores frutos a efectos artísticos desde finales de los años ochenta, sino también porque siempre ha estado en inferioridad con respecto a otros ámbitos y manifestaciones más mayoritarios e influyentes, y por ello es preciso defenderla o, lo que es lo mismo, darla a conocer por los medios modestos y minoritarios que le son propios. Las grandes formaciones, tendencias y modas tienen su legión de altavoces para servirles de portavoces y reclamos publicitarios; los grupos y sellos que existen a la sombra necesitan todo un microcosmos de activistas y pequeñas plataformas que se hagan eco de sus actividades y las promuevan a su reducida escala, por lo general con una actitud combativa con respecto a lo mainstream dentro del metal.

Esta disparidad existe desde el advenimiento del metal extremo a mediados de los ochenta, cuando el heavy metal dejó atrás su época de máxima popularidad para adentrarse en los senderos menos trillados de la pluralidad estilística. No obstante, para intentar entender la importancia de esta confrontación, primero deberíamos definir qué es el underground. La respuesta más sencilla sería decir que es lo opuesto al mainstream, es decir, a los grandes sellos, medios y plataformas. Para concretar un poco más, nos referimos a las publicaciones escritas que aparecen en varios países, como Kerrang, Heavy Rock y hasta cosas medio potables como Decibel, a grandes sitios web como Vice, MetalSucks, Metal Injection o Blabbermouth, y a las discográficas más grandes que siempre solemos criticar: Napalm Records, Nuclear Blast, Century Media y, más recientemente, Season of Mist, Profound Lore o 20 Buck Spin. No se trata tanto del tamaño de tal o cual medio sino del planteamiento que rige su funcionamiento, con un tono publicitario y acrítico que apuesta por la cantidad antes que la calidad y por aupar a los grandes nombres y las nuevas tendencias más candentes por imperativos meramente mercantiles.

Según esta definición del mainstream, el underground sería lo contrario: un ámbito artístico definido principalmente por la falta de medios y de exposición. Dado que engloba un terreno muy vasto y diverso, obviamente no se trata de un panorama uniforme, sino que presenta distintos niveles de notoriedad y reconocimiento, y también diversas maneras de crear y distribuir la música, pero en general todas ellas tienen en común el hecho de depender fundamentalmente de su propio público y de personas y pequeños medios afines que se encargan de las labores de promoción. El metal underground, con sus defectos y endogamias, constituye la forma más pura de creación musical, al estar mucho menos contaminado por intereses comerciales y compromisos que menoscaban las facetas artística y expresiva. Aunque su estratificación vaya desde lo sobresaliente pero tristemente poco conocido hasta lo espantosamente casero o amateur, la característica crucial del underground, lo que realmente determina todas sus virtudes, es el hecho de operar con libertad e independencia, ajeno en gran medida a modas, compromisos y convencionalismos, aunque ello implique que sus partícipes normalmente nunca puedan realizar una carrera profesional al uso dentro de la música.

Aunque en esta web apostemos siempre por el underground como fuente de música auténtica y relevante, no hay que olvidar que se trata ante todo de un simple medio de creación y distribución, sin ninguna garantía intrínseca de calidad. Es evidente que la mayor parte de las formaciones que militan en ese ámbito son mediocres a efectos artísticos, como le ocurre también a muchos de los grupos más famosos, aunque por lo general estos tengan una capacidad técnica mucho mayor y también mucha más experiencia. Pero también está demostrado que, cuando surge un proyecto puntero dentro del underground, generalmente se nutre de toda una red de apoyo tejida a su alrededor, que suele englobar a otros músicos o grupos asociados tal vez menos destacables pero que prestan su ayuda a efectos logísticos, financieros y promocionales, en lo que constituye la parte positiva del funcionamiento de una escena (la parte negativa serían las rivalidades absurdas o el predominio absoluto de la socialización por encima de la propia creación artística). El resultado de esta especie de simbiosis colectiva, en el mejor de los casos, son una o varias propuestas únicas y distintivas, con suficiente energía e ímpetu como para rebasar el nivel local y darse a conocer más allá, pero apelando a los nuevos fans más por su calidad y originalidad que por limitarse a marcar las casillas adecuadas de una fórmula preestablecida.

Hemos sugerido en un primer momento que el underground se define por su oposición al mainstream, pero esto no sucede por mera contraposición, sino también a causa de un antagonismo activo que forma parte de su ADN original. Es lo que ocurrió cuando del heavy metal surgió el speed/thrash como corriente recrudecida y violenta, cuando del thrash metal apareció el proto-death, yendo más allá a todos los niveles, y cuando las primeras escenas black metal, sobre todo la noruega, se distanciaron conscientemente del death metal imperante al rechazarlo de una forma que, a día de hoy, se nos antoja exagerada, pero que entonces era parte de la furia que impulsaba a los primeros músicos de ese movimiento. Históricamente, los sucesivos subgéneros que se han ido desarrollando siempre se han querido desligar en cierto modo de los anteriores, considerándolos vendidos, conformistas o decadentes. Se podría pensar que esto ya no sucede así, teniendo en cuenta que la carrera por ver quién era más extremo, que impulsó al metal desde principios de los ochenta, se agotó ya a finales de los noventa, si no antes, pero lo que ahora existe es el fenómeno inverso, el intento por parte del underground de no ser asimilado y tragado por la versión más convencional y accesible del género metálico en su conjunto, un fenómeno que se viene produciendo de unos años para acá.

Ya hubo antecedentes de este intento de asimilación: el hair metal en los ochenta, el grunge y sobre todo el nü metal en los noventa y, más tarde, otros subgéneros como metalcore, post-metal, deathcore o post-black fueron sucesivas formas de tratar de convertir el metal en un producto más sencillo de entender y de vender, un intento de transformar en algo vacío y domesticado lo que antes era rompedor y novedoso pero también ambiguo y difícil de amansar. En los últimos tiempos, el desafío proviene principalmente del “pop metal” (es decir, metal con la estructura y las características del pop) y de las formas edulcoradas más recientes del movimiento old school, activo desde 2010. Estas dos categorías son las que, desde hace un par de lustros, copan los grandes titulares, festivales y medios, y dejan poco espacio para lo que queda más abajo. Por fortuna, también desde 2010 aproximadamente existe todo un ecosistema underground de pequeños festivales, sellos y medios que antes de Internet habría sido impensable, por lo que los metaleros de la primera hora que tanto refunfuñan sobre cómo “Internet lo jodió todo” harían bien en rendirse a la evidencia de que, a falta de una nueva “edad de oro” del metal, no se está tan mal en la actual “edad de plata” que aún dura.

Todo género musical o movimiento artístico en general es un ente vivo que nace, se desarrolla y termina por morir. El estadio en el que se encuentra el metal es esa fase de expansión y entropía que se produce después de la etapa de desarrollo inicial. Lo más probable es que ya no vaya a producirse ninguna nueva revolución como tal en su seno pero, como género, el metal sigue muy vivo y activo, y sigue habiendo cosas interesantes y motivos para seguir estando al tanto de las evoluciones de las distintas escenas. La actividad febril se mantiene tanto a nivel mainstream como underground, naturalmente a una escala distinta, lo cual permite que los grandes festivales convivan con los pequeños y más especializados, y que coexistan también los grandes grupos de ahora o de ayer con los subgéneros de nicho. Tal vez esta polarización se note más que nunca, si nos fijamos en cómo funcionaban antes los grandes sellos mencionados, que fueron punta de lanza del primer metal extremo de calidad, y cómo funcionan ahora, cuando se han vendido a la comercialización más burda y vacua. Si hay alguna verdadera amenaza que se cierna sobre el futuro del metal, es la posibilidad de convertirse en un género estándar más, intercambiable y aceptable por todo el mundo, o peor, en otra variante más del pop más o menos disfrazada pero igual de convencional y simplona.

Esa amenaza de la que hablamos no viene de fuera, sino de dentro. De hecho, desde finales de los noventa no se ha vuelto a producir ninguna incursión de un sector externo que quiera poner un pie dentro del metal, porque al resto de la gente y de la industria musical en general hace tiempo que no le interesa el metal. Lo que sí ha ocurrido es que los principales actores que ya operaban dentro de la esfera metalera han pasado a fabricar versiones edulcoradas y facilonas de lo que antes era metal. Si miramos el catálogo de los tres sellos más grandes (Napalm Records, Nuclear Blast y Century Media) encontraremos, obviando viejas glorias y reediciones, un montón de grupos aparentemente metaleros cuya música funciona empleando el formato del pop (canciones breves, repetitivas y con elementos superficiales distintivos tomados de otros géneros), en lo que constituye de un tiempo a esta parte el modelo principal de lo mainstream. Esta nebulosa de formaciones se caracteriza además por potenciar al máximo el aspecto extramusical, centrándose en temáticas hiperespecializadas y recurriendo a una caracterización que abraza el cosplay más como razón de ser que como mero atrezzo. El hecho de que sean o no buenos músicos –en general lo son– pasa a un segundo plano y también lo hace en gran medida la propia música, porque lo que importa es el impacto visual, el contexto o el presunto “mensaje”, adosados a una música increíblemente plana, simple y acomodaticia, un producto musical intercambiable con cualquier otro.

Quienes denuncian esta suplantación de la esencia musical del metal con fines comerciales a menudo reciben acusaciones de conservadurismo extremo o de lo que en inglés se denomina “gatekeeping”, que viene a corresponder a la caricatura de fan gruñón chapado a la antigua que realmente no existe como tal, sino que es un constructo diseñado por las grandes figuras mediáticas como presunto adversario a combatir. En realidad, los fans que se oponen a la popificación del metal y, en menor medida, a la suavización de las formas que suele venir a través del prefijo “post”, el sufijo “core” o el adjetivo “melódico” no pretenden que todo siga siempre igual, sino que abogan sobre todo por una forma de gestionar las cosas que no ponga el reclamo mercantil en el centro y apele a un mínimo denominador común. A pesar de las apariencias, en el underground se experimenta y se innova mucho, aunque por lo general desde un enfoque evolutivo, más difícil de percibir, en lugar de uno falsamente rupturista (que suele terminar transformando el metal en otra cosa que ya existía antes). Tiene sentido que así sea, porque sólo cuando hay libertad es cuando se pueden crear cosas distintas, diversas, menos encauzadas y dirigidas. Paradójicamente, son los “conservadores” del underground quienes más hacen por renovar y revitalizar su música, a pesar de las críticas que reciben en sentido contrario.

Como en todas las épocas anteriores, al underground le toca ejercer una labor de resistencia si quiere sobrevivir sin ser asimilado o neutralizado. En esta lucha desigual contra las esferas mayoritarias, el underground siempre tiene las de perder, pero su victoria verdadera no consiste en imponerse o vencer, sino simplemente en seguir existiendo y funcionando según sus propias normas. Ese objetivo no sólo es perfectamente alcanzable, sino que constituye su auténtica razón de ser. Además, tiene la virtud de no funcionar casi exclusivamente para hacer dinero, como todos los grandes actores de los que hemos hablado antes, ya que se nutre sobre todo de pasión, espíritu y trabajo voluntario, y esas son bazas imbatibles que ningún patrocinio podría igualar jamás. Le auguramos por tanto una larga vida al underground, siempre que sepa mantener su independencia y no traicione sus principios, siempre que se centre en la música en lugar de en todo aquello que la rodea y las formas de hype que ello suscita. Y no olvidemos lo más importante: la certeza de que el underground, fuente histórica de todas las verdaderas revoluciones e innovaciones dentro del metal, tiene que sobrevivir para que el metal siga vivo.

                                                                           Belisario, julio de 2025.